Georgia Bettoja. Found in Translation

G. Bettoja, Galleria Nina Due, settembre 2015
Georgia Bettoja, Bobine, appliqué, cotone su lino, 70x97 cm, 2014
Georgia Bettoja, Material, appliqué, cotone su lino, 130x145 cm, 2010
Georgia Bettoja, Ago e filo, appliqué, cotone su lino, 130x147 cm, 2010
Georgia Bettoja, Barche Blu, appliqué, cotone su lino, 138x151 cm, 2012
Georgia Bettoja, Falci, appliqué, cotone su lino, 132x129 cm, 2012
Georgia Bettoja, Eliche, appliqué, cotone su lino, 137x153 cm, 2012
Georgia Bettoja, Falci e Ruote, appliqué, cotone su lino, 132x127 cm, 2009
Georgia Bettoja, Diga, appliqué, cotone su lino, 239x70 cm, 2011
Georgia Bettoja, Grano, appliqué, cotone su lino, 49x197 cm, 2013
Georgia Bettoja, Construction Site, appliqué, cotone su lino, 297x149 cm, 2009
Georgia Bettoja, Fabbrica con gru, appliqué, 70x97 cm, 2015
Georgia Bettoja, Città rosse, appliqué, 179x129 cm, 2014
Georgia Bettoja, Watertank, appliqué, 98x70 cm, 2015
Georgia Bettoja, Contadine, appliqué, 183x81 cm, 2014
Georgia Bettoja, Cotone, appliqué, 70x132 cm, 2015
Georgia Bettoja, Mano, appliqué, 127x144 cm, 2010
Georgia Bettoja, M.Y., appliqué, 70x97 cm, 2014
Georgia Bettoja, 4, appliqué, 97x70 cm, 2015

Found in Translation

A cura di Vladimir Radunsky

Inaugurazione: 23 settembre 2015, dalle ore 18. Galleria Nina Due. Via Carlo Botta 8. Milano

Georgia Bettoja è un’artista italiana e vive a Roma. Si è laureata alla Cooper Union (New York) e negli anni ’80 ha lavorato a New York nello studio di Massimo Vignelli.

Georgia ha scelto il tessuto come linguaggio principale del suo lavoro artistico e ha dedicato molti anni allo studio e alla collezione di prodotti tessili. Grazie alla sua esperienza giovanile da designer Georgia ha sviluppato una vera passione per i tessuti e le relative tecniche di lavorazione, elaborando una sua personale visione artistica e un linguaggio assolutamente originali.

In mostra alla Galleria Nina Due la serie più recente di lavori di Georgia Bettoja, Found in Translation, creati tra il 2009 e il 2015, che costituiscono una nuova tappa della sua produzione artistica. Fonte d’ispirazione di questi lavori sono le opere dei pionieri del textile design sovietico degli anni ’20, eccezionali artisti di matrice costruttivista, quali Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Alexandra Ekster e molti altri.

Le immagini, l’estetica e la filosofia del periodo costruttivista sovietico si sono rivelati così esuberanti e contagiosi, che ancora oggi sono fonte inesauribile di ispirazione per molti artisti e designer contemporanei di tutto il mondo.

Contaminata dall’immaginario e dall’estetica del periodo costruttivista, Georgia Bettoja si propone però un obiettivo del tutto opposto a quello dei suoi predecessori. La loro idea, oltre a rivoluzionare la sfera estetica, era cercare di rendere più facilmente accessibili ed economici per le nuove masse sovietiche le loro opere. Questo fu risolto andando nelle fabbriche e realizzando una produzione artistica seriale ad alta tiratura.

Georgia Bettoja, attraverso una tecnica di lavorazione ben più complicata e laboriosa, “abbandona” la fabbrica e inverte la rotta, rientra nell’atelier dell’artista, dotando così i sui lavori di una qualità da pittura da cavalletto.

Bettoja ha dedicato molti anni allo studio delle diverse tecniche orientali di lavorazione tessile, in particolare le tecniche dei ricami Suzani (originari dell’Asia Centrale) e Kantha (del Bangladesh). I tessuti orientali, che per secoli hanno profondamente influenzato la cultura visiva occidentale, con la loro ricchezza decorativa si sono felicemente innestati nella nostra tradizione artistica divenendone parte integrante.

Nei lavori di Georgia Bettoja l’inaspettato accostamento dell’estetica costruttivista sovietica con le tecniche artigiane orientali risulta organico e seducente, poiché li trasferisce in una nuova dimensione semantica, creando una meravigliosa, nostalgica miniatura di costruttivismo. (V. R.)

Suzani – è un tessuto ricamato a mano diffuso soprattutto in Tagikistan, Uzbekistan e Iran. La parola “suzani” in persiano significa “ago”.

Kantha – tecnica di ricamo a mano originaria del Bangladesh. I vecchi tessuti vengono riutilizzati per creare nuovi oggetti (trapunte, scialli, fasce per neonati) con la tecnica del patchworking.

English version

Found in Translation

Curated by Vladimir Radunsky

Georgia Bettoja, an Italian artist living in Rome, is a graduate of The Cooper Union. In the 80’s she worked in New York City in the studio of Massimo Vignelli. Having chosen textile as the principal medium for her works, Georgia dedicated many years to studying and collecting fabrics. Her early work as a designer later helped her develop a very special attention to material and technique of working with fabrics and to create her own unique artistic philosophy and language.

Galleria Nina Due presents Georgia Bettoja’s new collection, Found in Translation, created between 2009 and 2015, which constitutes a new theme in the artist’s body of work. The source of inspiration for this collection was the works of the pioneers of the Soviet textile design of the 20’s, such great artists as V. Stepanova, L. Popova, A. Ekster, and many others. Artistic images, aesthetics, and philosophy of the Soviet constructivist period proved to be so contagious that even now they serve as a bottomless font of inspiration for many contemporary artists and designers around the world. Having been inspired by the visual images and aesthetic of the Soviet constructivist period, Georgia Bettoja, however, pursues the goals that are exactly the opposite of those of her predecessors, the wonderful textile design artists. Their goal, besides aesthetics, was to make the fabrics they designed as аffordable as possible and accessible to the wide masses. They solved it by going to the factories where their creations were mass­produced. Bettoja, by using a much more complicated and labor­intensive technique, “abandoned” the factory and went back to the artist studio, endowing her work with the quality of easel art. Georgia Bettoja has dedicated many years to studying various Oriental techniques of working with fabrics, in particular Suzani and Kantha, which are central to her work. The history of the appearance of Oriental fabrics in Europe and its influence on European culture dates back centuries. Oriental fabrics with their rich ornaments practically put there roots in Western Europe and remained their, becoming an integral part of the European culture. Unexpected paring of the Soviet constructivist aesthetic and its symbols iwith the Oriental artisanal tradition is extremely organic and convincing in Bettoja’s works. Connecting these two things gives the artist’s work another dimension, which, while differing from its constructivist incarnation, creates a wonderful small­scale nostalgic image of a bygone era of constructivism. (V. R.)

Russian version

Found in Translation

Джоржия Беттойя (Georgia Bettojia), итальянская художница, живущая в Риме, выпускница нью йоркского института искусств Купер Юнион (The Cooper Union). В 80е годы, в Нью Йорке, Джоржия Беттойя работала в студии Массимо Виньелли (Massimo Vignelli). Избрав ткань главным материалом для создания своих работ, Джоржия Беттойя посвятила многие годы их коллекционированию и изучению. Занятия дизайном, помогли ей впоследствии выработать особенно пристальное отношение к материалу и технике работы с тканями и создать собственную художественную философию и язык.

Галерея Нина Дуэ (Galleria Nina Due) представляет публике новую коллекцию работ Джоржии Беттойя, Found in Translation, сделанных в период с 2009 до 2015 года и образующую отдельную тему в творчестве художницы. Источником вдохновения для создания этих работ послужили произведения пионеров советского текстильного дизайна 20х годов, таких выдающихся художников эпохи конструктивизма, как В. Степанова, Л. Попова, А. Экстер и многие другие. Художественные образы, эстетика и философия советского конструктивизма оказались настолько заразительны, что и по сей день являются неиссякаемым источником вдохновения для многих современных художников и дизайнеров по всему миру. Джоржия Беттойя, вдохновляясь зрительными образами и эстетикой конструктивизма, тем не менее, поставила перед собой задачу противоположную той, которую ставили перед собой её замечательные предшественники­ конструктивисты, художники по тканям. Те, помимо решения эстетических задач, преследовали цель сделать свои произведения доступными самым широким массам, всеми силами стремясь к удешевлению и многотиражности своих произведений. Цель была достигнута, когда художники пришли на текстильные фабрики и приступили к массовому производству.

Джоржия Беттойя, используя технику гораздо более сложную и многодельную, нежели недорогая фабричная технология производства тканей, “ушла“ из фабричных цехов назад, в студию художника, тем самым, вернув своим произведениям качество станкового искусства. Многие годы Джоржия Беттойя посвятила изучению всевозможных техник работы с тканями, пришедших с Востока, в частности, техникам Сюзанé и Кантá, сделав их главными в своих работах. История появления восточных тканей в Европе и особого влияния, которое они оказали на европейскую культуру и изобразительное искусство насчитывает много веков. Восточные ткани, их богатые орнаменты, буквально проросли в западно­ европейскую культуру и укоренились в ней, став её полноценной частью. Неожиданное слияние эстетики и символики конструктивизма с восточной ремесленной традицией, выглядит в работах Джоржии Беттойя чрезвычайно органично и убедительно.

Это соединение придаёт её работам иной, нежели их конструктивистские прообразы, смысл, создавая, при этом, замечательный, камерного масштаба, ностальгический образ ушедшей эпохи конструктивизма.

° Сюзанé — это вышитый вручную, декоративный текстиль, который изготавливают, в основном, в Таджикистане, Узбекистане и Иране. Слово сюзане с персидского языка (сузан) означает иглу. °° Кантá это одна из множества восточных разновидностей техники лоскутного шитья, род тканевой аппликации.

Vladimir Radunsky